古建筑模型的组成部分
设计古建筑模型简单来说，只是从四个方面切入。大木作、瓦石、小木作、彩画。
大树作：用建筑物的骨架支撑包括柱子、梁架等在内的建筑物。中国的古建所谓“墙倒在家里也不做榻米”。必须注意比例关系和不同构件之间的重叠关系。我认为对于初学者来说，部件之间的比例关系是个难点。根据实物建造的古建筑模型，由于在模型过程中无法把握比例关系，建造古建筑模型可能没有传统古建筑那样的和谐之美。
瓦石：填充。包括墙壁和里脊肉等在内，内容和细节很多，在一个模型中所占的比重也很大。
小木作：丰满而有细节。包括门窗等内部装饰部分在内，都是用小树做的内容。
彩色画：模型有美化的作用。
古建模型误区
古建筑模型，如果想建得更精巧，就需要踏踏实实地制作。这不能速成。初学者的建模必须放松心情。请不要光想投机的东西。那些可能只能暂时糊弄一下，但很难提高自己的水平，容易就放弃了。
这里只说一点建模初学者容易犯的误解。树立学习的目的，想要别人的模式，其实是有问题的。
1.我在网上看到过很多古老的建筑模型。以论坛为例，我不否认楼主在制作模型的过程中的认真态度，但能完全按照专业书或者面对实物制作模型的人并不多。更不用说个别建模的人是匆忙制作的。
单纯从古建专业的角度来看，例如论坛上的一些精品模式，如果对照专业书中所述的，会有很多缺陷。虽说某宝有收费模型，也未必就好。
2.因为古建模型中精品且专业的模型真的很少，所以所谓的“取其上，取其中；从中，必须得到其下；如果取其下，就没有所得”。从别人那里取材学习的方法可能不是“上法”，而是“下法”。“拿来主义”是不可取的。另外，在一些重要问题上有时也会失误。
事实上，模型的细节非常繁多。一是合理的尺寸，模型制作的目的之一就是让产品更好地为人们服务，如果一个模型的中心尺寸和功能构件失之偏颇，模型就失去了讨论人机关系的宜居，也就达不到服务于人的目的;二是合理的分模线，在模型制作中，很多制作者都忽视了分模线的问题，认为在后期结构设计中再考虑即可，但实际上，分模线对模型外观的影响是不容忽视的。为了让模型更真实，分模线的位置在模型制作中就能考虑好并表达出来;三是色彩和肌理，肌理是产品外观的重要表现元素，从模型制作一开始就必须以终的设计效果为目标进行选择，肌理和色彩很多时候是不能分开的元素，模型制作者需要抛掉个人的喜好，关注于待开发的产品本身，选择既美观又能更节省开发费用的材质。体现空间艺术感：模型制作将设计对象从二维图形转化成三维形体，不仅要体现设计师的巧妙构思和艺术表达，还需要制作者的空间想象和意念。我们生活中消费的设计作品，比如产品、室内空间、雕塑、展示等都是以三维空间状态而存在，可见，人们更习惯、更愿意接受空间形态。要体现出模型的空间艺术感，设计师的设计能力固然是重要的，而了解平面形象和立体形象的相互关系和转换规律亦必不可少，这也意味着在模型制作中更强调各个面的观察、理解、想象和表达来更恰当地体现模型的空间艺术感。
建筑沙盘模型制作设计说明模型的制作采用卡纸为主要材料，建筑模型制作用粘贴的方式 做出了墙体的厚度。建筑模型制作精细，提炼得当， 建筑的虚实关系及细部在模型中都有表现， 使建筑模型设计更为生动。是将建筑理念付诸实践的桥梁。建筑模型制作体现了人们对于空间与建筑、平面与立体之间的感受,是设计草图的基本前提。建筑模型设计必将激发入门者以及有经验的模型制作者一种全新的、宝贵的模型制作思路。
建筑模型制作过程中使用的材料和设备不在少数，不同的模型制作方式过程也不同，所以在进行建筑模型制作的时候有很多事项要事先进行准备。把建筑模型分解来看，可以发现建筑模型主要是由建筑群楼和环境绿化及其他配景组成的。在设计和制作的时候，可以将其分解开来，有步骤的进行制作。关于建筑沙盘模型的制作，您需要知道这些！