装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，书画墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低，绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到作品的艺术效果；历代书画珍品，如已糟朽破碎，一经精心装裱，则犹如枯木逢春，一些珍贵画文物因此不致湮没失传。揭裱字画也称装裱字画，古老的名称叫裱褙。现代的揭裱字画行业，都自称是“苏裱”。传说是从苏州传来的手艺。

明代有位汤勤，乾隆时有位徐名扬，他们是从苏州来京城的揭裱字画的艺师，闻名于当时的文人、士大夫，甚至皇帝。他们揭裱字画技艺高超，世代相传，精益求精。

到了光绪年间，苏裱字画手艺之精巧，出神入化，旧字画碎破到不可分辨，甚至糟脆到呼吸即能吹散的程度，仍可苏裱如原状，可谓是业界一大绝技。

以前装裱的手艺是师傅传徒弟，学徒要先拜祖师爷，谁是祖师爷说法不一，有造纸的蔡伦，有造字的仓颉，有画圣吴道子，也有大儒孔夫子。学徒期间要练毛笔字，学打算盘、练记账、学画格式、形制，熟悉绫绢……

书画装裱十分注重内在质量，这就要求书画装裱师有的修养和深厚的功力，这样才能使书画家的作品更好地得以完售，从而提高艺术魅力和观赏力，在长期的合作中许多收藏家、画家、书法家都和装裱师结成了很好的朋友，如：张伯驹与王华轩，吴作人与刘金涛……

新中国成立后，装裱不仅继承了历史上好的形式、风格和技法，而且在整修揭裱古代残破作品方面开创了新的途径，为保留我国古代文化遗产做出了显著的贡献。诸如将巨幅大画《》以及长达十余丈的《首都之春》手卷等，装裱得庄重大方，平正堂皇，堪称装裱史上别开生面的创举。

俗话说“乱世黄金，盛世书画”，如今在书画热、收藏热的推动下，装裱业也快速发展，很多画室、画店使用了装裱机，15分钟即可裱一张画，但装裱机只能干“粗活儿”，要求较高、难度较大的画，还是要靠手工装裱。

作为一门手艺，随着一批老艺人的去世，装裱业出现了人才断档，很多画店苦于找不到合适的手艺人，而不敢把名画拿去装裱，那种枯木逢春、出神入化的装裱故事，今天的达升人将这一神奇的装裱技术延续并将他发扬光大！