在社会发展的今天，不锈钢雕塑发展已经越来越快，他是人们生活中必不可少的艺术品，它能让一个地方充满艺术，那您对不锈钢雕塑了解多少？您了解不锈钢雕塑的历史吗？对这方面感兴趣的请往下看。
到了十九世纪末二十世纪初，现代艺术大潮风起云涌，传统的艺术观念不断被否定，新材料、新工艺、新观念层出不穷。在这种背景下，真正的不锈钢雕塑——直接不锈钢雕塑随之诞生，它把金属理解成为一种独立的材质，一种完全不同于泥塑的雕塑造型语言，运用切割、焊接等新工艺手段直接进行创作。直接不锈钢雕塑的出现，完全改变了传统雕塑的创作原则，启迪了人们的思维，使艺术家创造出更加具有时代特色的艺术作品来。本文将从形式构成、材质表现和空间认识三个方面来论述现代不锈钢雕塑的这些变革。
一、现代不锈钢雕塑的形式构成
1．艺术的目标转向艺术自身——形式主义美学的诞生
近代雕塑里程碑似的巨人罗丹，将其毕生的精力致力于恢复米开朗基罗之后失落了的雕塑艺术，恢复雕塑艺术的完整性，恢复古典艺术的人文主义传统。罗丹的艺术上承菲底亚斯、米开朗基罗，下继马约尔、布德尔、德斯比欧等人，他们都回到了古典艺术的理想主义。然而，他们的艺术却并不能称之为“现代雕塑”。赫伯特·里德曾经指出：“‘现代’这个词几个世纪以来一直被用来指一种与公认的传统决裂的风格，这种风格寻求创造与新时代的观念和情感更加合拍的形式。”这就是说，“现代雕塑”在于它反抗传统的伟大力量。从这个意义上讲，罗丹并不能称之为现代雕塑的奠基人，到是后印象主义画家保罗·塞尚给现代雕塑带来新的启迪，他不像罗丹对自然要求绝对的真实，对社会抱有艺术的理想，而是致力于研究物体所固有的结构存在，对“形、色、节奏、空间”进行探索，对几何形体的结构组成进行分析，使作品的意象有了结实的本质。塞尚对造型艺术的认识深深的影响了现代雕塑的发展。毕加索、布朗库西、阿基本科、劳伦斯等人继承了塞尚的艺术，放弃人文主义传统及其准则，否定古典传统，否定作品的“主题”，否定内容决定形式的原则，创造出另外一种“纯粹形式”的绝对价值，建立了形式主义的美学原则。他们的雕塑作品标新立异、相互矛盾，孕育出繁荣多样的形式、风格与流派，现代雕塑就此诞生。